Американская певица Лаура Перголиззи о том, как ей удалось стать любимицей Старого Света

Музыку столь олдскульного образца я давно уже не слушаю. Кажется скучным само выражение «классический хард-рок»- да и действительно, что ещё интересного можно сыграть в этом жанре — сейчас. в 2020-м?.. Да ещё при том, сколько интересного в современной рок-музыке?.. Но иногда встречаются группы, песни и клипы которых, один раз включив, трудно выключить. Трудно перестать переслушивать и пересматривать. И почти невозможно вытеснить их из головы: оседает в памяти всё — подача, риффы, мелодии, вокал. Визуальная картинка. А на сразу же возникающие вопросы: что это, откуда, почему это звучит так — сейчас, откуда такой голос — у вокалистки, почему так выглядят клавишник и басист — хочется найти ответы потом. Сначала тянет — просто слушать. Снова и снова. LILIAC — группа из США, город Дауни, Калифорния — практически город-спутник Лос-Анджелеса. Группа создана около 5 лет назад, начинала, как почти любая группа, с кавер-версий известных и любимых хитов, понемногу добавляя в репертуар песни собственного сочинения. Выступать начала как уличная команда, постепенно окрепнув профессионально, стала получать приглашения в рок-клубы а потом и в телевизионные шоу… Стоп. Уже становится скучно и банально? На первый взгляд, да. Если бы не одна особенность. LILIAC — это семейная группа. Все пятеро музыкантов — родные братья и сестры. А сама группа основана их родителями, Флорином и Нинетой Кристи. image Конечно, к такому всегда относишься настороженно: сколько уже было семейных рок- и поп-групп — а команды, подобные скажем THE JACKSON 5, всё же огромная редкость. Чаще ведь встречается обратное, когда родители, считая своего ребенка невероятно талантливым, кочуют с одного шоу на другое, желая предъявить миру то, что по большому счету никаким талантом не является вообще — а зачастую это не слишком нужно и самому ребенку. Но к счастью, с группой LILIAC история совсем другая. Правильная и интересная. Флорин и Нинета Кристи — эмигранты из Румынии, отсюда название группы (LILIAC — летучая мышь-вампир из румынских легенд). Оба они выходцы из очень религиозных семей — а часто именно из таких получаются самые отпетые рок-н-рольщики и бунтари, примеров масса. Реализовать свою мечту о причастности к миру рок-н-ролла, тем более мирового, у себя на родине, да ещё в среде религиозного окружения было сложно, очень сложно — если возможно вообще. Но, как с иронией они пишут о себе сами, «двадцать лет и пять детей спустя» рок-н-ролльный кошмар стал реальностью для них обоих, а мечта очень удачно реализовалась в детях. К моменту создания команды Флорин Кристи был уже опытным музыкальным продюсером, пишущим музыку для различных телешоу США и Европы. Именно продюсерский профессионализм в конечном счете помог ему разглядеть в собственных детях музыкальные таланты — настоящие, серьезные, к тому же предложение отца создать семейную рок-группу было с восторгом встречено всеми. Они очень здорово дополняют друг друга, они очень четко занимают каждый свое место. Соло-гитарист и автор видеопродукции группы Сэм — техничный, думающий, интересно играющий музыкант, отлично соединяющий в своей игре классические и современные ходы. Барабанщица Эбигейл, умеющая не только грамотно обращаться с ударной установкой, но и вкладывающая в исполнение весь свой темперамент. Как написано не только на официальном сайте группы, сейчас Эби — одна из лучших ударниц Лос-Анджелеса и окрестностей. Двое младших братьев — клавишник Джастин (сейчас ему всего 13) и бас-гитарист Этан, в свои 15 освоивший уже и бас — и ритм-гитары. И, по мне, украшение группы, о котором хочется сказать особо — Мэри-Энн. Она взяла себе красивый псевдоним — Melody. Вместе получилось вполне шикарно — Мэри-Энн «Мелоди» Кристи. Почему о ней — особо? Конечно, трудно сказать, как все сложится у членов группы (и членов семьи) дальше. Хотя уже сейчас очевидно, как то, что Сэм и Эби — отличные, талантливые музыканты, так и то, что Этану и Джастину скорее всего ещё предстоит определить для себя свое место в музыке (и место музыки в жизни каждого из них) — в более старшем возрасте. Но вот Мелоди — настоящая, стопроцентная рок-звезда. Сразу. Уже сейчас. В свои восемнадцать. image Так случается иногда. Бывает, что тот или иной музыкант становится звездой в результате долгой, тщательной. кропотливой работы над собой. Прикладывая массу усилий, тратя много времени, плюс ещё годами ловя свой шанс. Бывает и так, что шанс этот можно и не поймать — и человек, в котором заложен огромный потенциал, всю свою жизнь идет совершенно по другой дороге, вообще никак не связанной с творчеством. А бывает так, что всё оказывается на своих местах — как это случилось в жизни Мэри-Энн. Она талантлива невероятно, в её наборе хромосом как минимум одна — рок-н-ролльная. Она влюблена в свое дело, и она уже сейчас — у микрофонной стойки. Она отлично владеет ещё и бас-гитарой: когда необходим более плотный саунд, её младший брат и основной басист группы Этан играет на ритм-гитаре, а партию баса играет она — продолжая петь. Это, кстати, достаточно сложно само по себе: ритмические акценты баса иногда рассогласовываются с основной линией вокала и нужно играть и петь, сочетая две разных ритмики сразу. От этого вариант «гитарист-вокалист» можно встретить довольно часто, а вот «басист-вокалист» — очень и очень редко. Но конечно главное в её таланте — это её голос. Низкий, сильный, мощный — её вокал вроде бы и не обладает выдающимся диапазоном. У современных метал-певиц, особенно в симфо-металле, часто можно встретить куда более объемные голоса. Совсем не использует она и модные сейчас в тяжелом роке экстремальные типы вокала — скримминг, гроулинг. Но зато она выдает именно те ноты, которые отражают самую суть рок-музыки. Попадает в идеальную точку. И обыгрывает всё что возможно вокруг этой точки. Ну и ещё — эмоциональность, конечно же. Танцевать у микрофона, играть в звезду — могут многие. Прожить каждую песню, выложить в усилители, в камеры, в зрительный зал голосом, взглядом, жестами самую суть рок-н-ролла — дано очень немногим. Но в числе этих немногих это дано и ей. Помимо вокала и бас-гитары Мэри-Энн ещё и создает, пока ещё с помощью отца, тексты песен группы. Вместе они выбирают и мелодические линии вокала. Кроме того, это особо нигде не отмечается, но её музыкальные пристрастия явно наложили основной, определяющий отпечаток — и на стиль группы, и на выбор репертуара. Показателен такой момент. Какие кумиры могут быть у современных молодых девушек — тех, что серьезно увлечены тяжелым роком?.. Ну, конечно, современные же рок- и метал-звёзды. Наиболее модные, прогрессивные, передовые команды, исполнители, имена. Те что сейчас — в топах, на слуху, кто постоянно присуствует в афишах крупных рок-фестивалей. Но вот главный кумир Мелоди — Ронни Джеймс Дио. Думаю, отсюда вполне мог пойти и выбор песен, с кавер-версий на которые началась группа. LILIAC — не кавер-группа ни разу, но именно их кавера смотрятся не менее интересно. чем их собственное творчество. И конечно, в том, как их исполняет команда, есть небольшой секрет. Они выбирают для каверов — конечно, известные песни. Суперхиты, вроде «The Trooper’a» IRON MAIDEN или «Enter Sandman» от METALLICA. Иногда замахиваются на базовые для того или иного жанра вещи, вроде «Crazy Train» Оззи Осборна. Или даже вообще на один из главных хитов, определяющих хард-рок как жанр. Это, казалось бы, так просто — а на самом деле сложно невероятно. Просто — сыграть известную всем песню, засветиться с её помощью, будучи неизвестным совсем. Сложно — сыграть её так, чтобы тебя запомнили. Сыграть её не хуже автора — вообще явление редчайшее. Группе LILIAC это удается делать стопроцентно. И каждый раз. При этом они — не меняют стилистику того или иного хита. Не тратят времени на новое видение, на оригинальное прочтение, не извращают аранжировку, не корежат мелодии. Они не меняют практически ничего. Они играют всякий раз базовые варианты. Канон. Ну разве что с поправкой на современное всё же звучание инструментов и аппаратуры. На чуть более виртуозную игру — в первую очередь Сэма, имеющего возможность осмысливать и учиться на той школе, которой не имели авторы хитов, написанных лет так 40 назад. Почему же набившие оскомину, тысячи раз кем только не исполненные хиты — так выстреливают у них?.. Всё очень просто. Здесь срабатывают два момента. Первый — это отточенное чутье настоящего рок-н-ролла. Присущее всем — и Флорину Кристи, как продюсеру команды, выросшему всё же на более старой музыке. И старшим членам группы, Сэму и Эбигейл, пропустившими через себя хард- и метал-классику. И Мэри-Энн — которая просто плоть от плоти этой музыки. И Этану с Джастином — старающимися не отставать от старших и, кажется, уже научившихся ловить настоящий кайф от старого харда и раннего металла. И второй — это эликсир молодости. Нужно не забывать всё же о возрасте всех музыкантов: старшему, Сэиу, всего лишь 21, Эби — 20, остальные ещё моложе. И вот они научились делать это. Они научились бережно брать покрытые пылью времени хиты казалось бы давно ушедших времен, аккуратно стряхивать с них нафталин, впрыскивать мощно-убойную дозу своей молодой энергии, и… И глядя на результат, просто понимаешь. То, что написано тогда, полвека назад, и сыграно Тони, Биллом и Гизером а спето Оззи — звучит сегодня ничуть не хуже. И дает такой же точно, как тогда — ошеломляющий, оглушающий, ударный эффект. Рискну сказать: старина Оззи так, наверно, просто не только уже не споет, но может даже никогда и не пел. Просто потому, что — при всем уважении к его заслугам — в молодости (и во времена «Paranoid») он всегда был порядочным раздолбаем — а перестав этим самым раздолбаем быть (и здесь снова респект — такое тоже удается очень немногим) — он просто перестал быть молодым. Конечно, и в зрелом возрасте им создано и спето немало… но вот 22, как тогда, в помещении лондонской Regent Sound Studios, ему уже не будет — к великому сожалению. Увы. А здесь… здесь всё ещё впереди. Конечно, LILIAC не менее интересны и собственным творчеством. В активе — альбом собственных песен «Chain Of Thorns», сыгранный всё в той же манере — предельно энергично, ярко, насыщенно, украшенный упруго-мощным вокалом Мелоди. Они пишут новые и новые песни — например, «We Are The Children», с которой начался этот рассказ, совершенно новая вещь — и абсолютно очевидный хит, вокруг которого вполне возможно выстроить и новый альбом. Их не позиционируют как кавер-группу — а приглашают на телешоу и концерты именно как самобытных звёзд, с упором на их собственный репертуар. Но смотреть и слушать именно старые хиты в их исполнении — не менее интересно. Вспоминать старые названия альбомов. Вспоминать, как это звучало тогда. Кем и как было написано, кем сыграно и спето. И чувствовать, как жива до сих пор та музыка. Как она наполняется новой жизнью, получает свежее дыхание. Как она искрит драйвом, эмоциями, энергетикой — что остроумно отражено видеоэффектами в одном из клипов. Думаю, Маленький Эльф был бы доволен, если бы смог увидеть. Очень был бы доволен. А вполне возможно, пожелал бы и спеть дуэтом. Как жаль, что не сложилось — и не сложится уже никогда. И как здорово, что есть такая вот восхитительная молодая шпана рок-н-ролла. Которая помнит сама. Которая не дает забыть и напоминает время от времени. И которая так здорово умеет пользоваться эликсиром молодости. Наслаждайтесь! — там ещё столько вкусностей уже сейчас! А сколько их там ещё будет…

Лилу45 известна как исполнительница, которая заявила о себе первым хитом “Восемь”. Он уже успел занять достойную позицию в тридцатке топовых песен Shazam. Продюсеры сулят ей известность и популярность, поскольку считают ее творчество и манеру исполнения чем-то новым и оригинальным.

Это украинская исполнительница. Девушка заявила о себе и своем таланте в одной из соцсетей. Она исполняла каверы на известные песни под гитару, иногда пела свои композиции. О своей жизни девушка не сильно распространяется — изредка она выставляет фото, подписью к которым становятся строчки ее собственного сочинения.

Сейчас у нее есть три песни, прослушать которые и оценить можно в интернете. Их названия — “Восемь”, “У горы”, “Гласными”. Девушка не собирается останавливаться на достигнутом и сочиняет все больше песен, чтобы в скором времени выпустить первый музыкальный альбом и заявить о себе как о полноценной певице.

Песни “Гласные” и “Восемь” создают маленький сериал, у которого пока что нет продолжения. Но это значит, что в скором времени оно все-таки будет, слушателям необходимо просто немного подождать премьеры новой музыкальной композиции от Лилу45.

В чем же смысл ее нашумевшей песни “Восемь”? Он рассказывает слушателю монолог девочки, обращенный к парню, в котором рассказывается о любви и желании быть вместе с ним.

Она не понимает, для чего ему вечность и предлагает сосчитать вместе с ней до восьми. Как известно, перевернутая восьмерка — символ бесконечности, и считая до этого числа, они делают свою любовь бессмертной. В песне очень много романтических моментов. Один из них — встреча на крыше высокого дома, из которого видны огни города. Такая встреча сразу же настраивает на романтический лад и заставляет чувства гореть с новой силой.

Лирическая героиня говорит о том, что для игры в любовь необходимо быть ближе. Также она говорит о том, что это очень непростая игра. Действительно, это очень правильная мысль, потому что любовь — само по себе непростое чувство. Если оно настоящее, то с ним бывает порой очень тяжело разобраться и принять сторону другого человека. Любовь — это постоянная борьба интересов двух людей, в которой выигрывает или проигрывает не кто-то один. Это касается обоих — они проигрывают или выигрывают вместе.

Лирическая героиня напоминает о том, что сознание человека бесконечно и никто не сможет до конца понять, что на самом деле думает тот, кто сидит напротив.

В песне очень тяжело выделить какой-то один понятный и очевидный смысл, поэтому, чтобы понять, для чего она написана и какая идея лежит в ее основе, нужно самостоятельно прослушать песню. Только таким образом слушатель определит, стоящая это композиция или она на один день.

Неизвестно, как сложится карьера Лилу45, будут ли ее песни на слуху у людей — это покажет только время. Но очень радует то, что все больше и больше талантливых молодых людей заявляют о своем таланте. Это дает надежу на то, что музыку будут творить талантливые здравомыслящие люди, а не любители голых девушек, денег и крутых машин. Подобные песни показывают только бедность ума и фантазии, а вот глубокие песни могут писать только те, у кого есть понимание мира и окружения.

Содержание статьи:

Лэйна только начала свою творческую биографию, но уже смогла покорить татарскую эстраду своими оригинальными композициями, которые привлекают внимание многочисленных слушателей. Она любит свою республику и в своих песнях проявляет самые теплые чувства к родным местам и татарским корням. Популярность певицы растет с каждым днем, благодаря чему осенью 2019 года она отправится на всероссийские гастроли. Как и любой другой артист, девушка хочет завоевать русскую эстраду. Главное для нее – это найти свою аудиторию, которая бы принимала ее творчество и сценический образ.

19-летняя Лэйна отдает много сил развитию своей музыкальной карьеры, поэтому на личную жизнь остается мало времени. Но вряд ли эта симпатичная и талантливая артистка остается без внимания парней. Конечно, о муже и детях ей пока рано мечтать, но вот романтические свидания, как у многих девушек в ее возрасте, у нее все же бывают.

Первые песни

Настоящее имя певицы – Гузель Кадырова. Она появилась на свет в 1999 году в посёлке городского типа Кукмор (в настоящее время это город), Республика Татарстан. О своих отце и маме она не рассказывает, поэтому не известно, кто они по профессии и чем занимаются. В семье также подрастал ее старший брат, которому сейчас 25 лет.

Еще в раннем детстве Гузель отличалась от своих сверстников музыкальными способностями, поэтому мама решила отвести ее в музыкальную школу; приступить к занятиям девочка смогла лишь в 5-летнем возрасте. Будущая певица училась в русской школе, но она хорошо знала свой родной язык, так как дома все говорили на татарском.

Она была постоянным участником всех праздничных мероприятий школы, на которых исполняла красивые песни и танцевала. Когда родители узнали о намерении Гузель учиться в Казанском театральном училище, они не отговаривали ее от этого шага, наоборот, лишь поддержали в этом стремлении. Став студенткой училища, девушка проучилась недолго: она вынуждена была взять академический отпуск, так как ее карьера стала набирать обороты.

Покорение татарской эстрады

Начинающая певица сотрудничает с музыкальным продюсером Динаром Нигматзяновым, у которого уже есть опыт в этой области. Знакомство с ним произошло благодаря общим знакомым. В то время Динар как раз искал свою исполнительницу, но после того, как он прослушал девушку, дал согласие на сотрудничество. Ее дебют на большой сцене состоялся в декабре 2018 года в Уфе на концерте Элвина Грея, где она выступила с песней «Сою калыр» под псевдонимом Лэйна. Тогда ее музыкальные способности оценили около 9-ти тысяч зрителей, которые тепло приняли юную исполнительницу.

https://www.instagram.com/leyna_ka/

После этого концерта ее жизнь круто изменилась: девушка не только обрела своих поклонников, но и в феврале 2019 года выпустила полноценный альбом. В апреле 2019 года Лэйна сняла видеоклип на известную татарскую песню «Милэшлэрем». Его сюжет она придумала вместе со своим продюсером, и создан он был без привлечения спонсорских средств. Чтобы сняться в клипе, девушке пришлось в течение месяца заниматься фитнесом и выполнять рекомендации врача-диетолога.

Затем она отправилась на гастроли, выступая на сцене вместе с Элвином Греем. С этим певцом она познакомилась на закрытой тусовке, куда ее привел продюсер. После нескольких выступлений певица стала получать предложения от других исполнителей спеть дуэтом, и если продюсер видел этот проект интересным, то она начинала репетировать с ними. Лэйне уже удалось выступить на одной сцене со многими татарскими знаменитостями, у которых она счастлива поучиться тонкостям своей профессии. В силу своей молодости певица хочет быть интересной своим ровесникам, но и для взрослой аудиторией она может представить немало хороших песен.

https://www.instagram.com/leyna_ka/

Летом 2019 года состоялась премьера ее песни «Малай на белом барсе», рассказывающей о достижениях татарского народа во всех сферах. Сценарий ролика был написан за семь дней, а работа над ним проходила всего три дня. Правда, снимали в жару, когда светило яркое солнце, поэтому Лэйна с трудном смотрела на камеру. Из-за высокой температуры она моментально загорела, а на другой день была съемка в открытой майке, поэтому визажисту пришлось выравнивать тон кожи, закрашивая светлые места тональным кремом.

https://www.instagram.com/leyna_ka/

Репосты в соцсетях были настолько активными, что клип на песню «Малай на белом барсе» набрал более 1 млн просмотров в «ВКонтакте» менее чем за сутки, получив восторженные отзывы от пользователей. Нашлись и такие, кто сочинил пародии на «Малай на белом барсе» и выложил их в YouTube. Среди всех вариантов внимание публики привлек ролик группы «Хитобои», но сама Лэйна отрицательно отозвалась об их работе, назвав ее позорной и бесстыдной.

В августе 2019 года состоялась премьера клипа «Аерылмагыз» («Не расставайтесь»), которую ее поклонники смогли оценить в «ВКонтакте» и на YouTube. Певица сделала подарок своим соотечественникам, выпустив видеоролик вместе с народом. Осенью 2019 года у нее запланирован гастрольный тур («ТАНЫШУ PROMO ТУР») по городам и населенным пунктам Татарстана, а 15 ноября будет выступление в Москве. На концерте прозвучат ее новые песни, которые еще никто не слышал. Лэйна ждет с нетерпением зрителей, обещая им новые хиты, танцы и возможность сделать фотографии с ней.

Она принципиально поет на татарском языке и на это есть причина – чтобы парни и девушки, живущие в ее республике, не стеснялись своего языка и с удовольствием слушали песни своего народа. Некоторые молодые люди не раз говорили певице, что на татарской эстраде звучат одни колхозные песни, однако, сама Лэйна не согласна с этим, поэтому стремится доказать обратное своим творчеством. Она не сомневается, что в скором времени станет лауреатом какого-то фестиваля, как например, «Татар жыры», или премий «Болгар радиосы» и TMTV, ведь публика видит ее труд и обязательно отдаст свои голоса. Когда Лэйна сможет достичь определенных высот в творческой карьере, она создаст свой бренд или откроет школу музыки.

Личная жизнь

Сейчас певица живет в Казани, где у нее есть своя квартира. В родной город она приезжает нечасто, но с родителями и братом связь не теряет, общаясь с ними по скайпу. Продюсер Лэйны часто бывает у нее дома, чтобы порепетировать новые песни или обсудить важные вопросы.

Лэйна с Элвином Греем Вилли

После выступлений с Элвином Греем и его командой в Instagram девушки появилось фото, на котором она запечатлена с одним из артистов этого лейбла – Вилли (Вильданом Шамсутдиновым). Сама она так и не раскрыла тогда, что их связывает – дружба или романтические отношения, но призналась, что пока не может уделять личной жизни много внимания, поэтому на свидания с парнями времени катастрофически не хватает. С Элвином Греем Лэйна продолжает общаться в соцсетях, правда, о своих будущих совместных проектах с ним она не рассказывает поклонникам, боясь отпугнуть удачу.

https://www.instagram.com/leyna_ka/

При выборе будущего мужа она будет отдавать предпочтение таким главным качествам, как ответственность, порядочность, целеустремленность, уважение к людям, верность. Ее профессия очень специфическая, ведь приходится часто выступать вечерами и приходить домой далеко за полночь, поэтому ей важно, чтобы ее избранник ей доверял. Певица понимает, что создание семьи – дело очень ответственное, не терпящее спешки и необдуманных поступков. Ее брат тоже еще не женат; он заботится о Лэйне и все время интересуется, как идут дела и не обижает ли кто ее.

Девушка много выступает и, конечно же, общается с другими исполнителями. Так например, повстречавшись однажды с Гульназ Асаевой, она разговорилась с ней и рассказала о своем творческом пути. Артистки смогли подружиться и даже сфотографировались на память. Родители Лэйны, хоть и волнуются за нее, одобряют ее занятие и помогают ей, чем могут. Ее друзья и преподаватели также поддерживают ее в этом начинании и желают успехов и побед.

https://www.instagram.com/leyna_ka/

Певица уделяет своему внешнему виду много внимания, ведь для выступления перед публикой нужно иметь не только хорошие вокальные данные, но и индивидуальный сценический образ. Красавица выбирает для концертов комфортную одежду, но при этом не стремится открывать грудь или какие-то другие места. Она восхищает поклонников своими роскошными волосами, которыми ее щедро наградила природа. Чтобы локоны смотрелись ярче и эффектнее, Лэйна их подкрашивает.

Интересные факты о певице

  1. Свой сценический псевдоним она посвятила маме, которую зовут Лейла.
  2. Многие часто произносят ее имя через букву «е», но певица не хочет, чтобы его говорили неправильно, поэтому на ее сценической одежде написано «Лэйна».
  3. Девушке нравится исполнение татарских песен на американские мотивы, благодаря чему она попробовала сама написать такую композицию, назвав ее «Нигэ?». Восходящая звезда татарской эстрады часто принимает участие в создании песен, хотя в ее команде есть люди, которые занимаются этим непосредственно.
  4. Ее любимым киноперсонажем является Хюррем из сериала «Великолепный век». Лэйна также мечтает сняться в кино и воплотить на экране образ сильной женщины.
  5. Когда на ее сердце бывает печаль, девушка берет укулеле и играет; иногда в такие минуты рождается песня. Однажды она установила на телефоне видео и записала все, что в ту минуту напевала. Затем певица показала свое творение команде, которая дала ей положительную оценку.
  6. Рождение песни «Малай на белом барсе» случилось так: однажды Лэйна сидела с друзьями на дне рождения и кто-то поинтересовался, почему она не пишет песни про свой край. После этого все стали придумывать текст, делая это как бы в шутку. Изначально певица придумала фразу «Эй, чувак, алып кил эчпочмак», но ее продюсер решил заменить «чувак» словом «малай».
  7. Как и многие девушки и женщины, татарская красавица любит наряжаться. Если у нее плохое настроение и что-то не ладится, то она отправляется по магазинам в поисках красивых вещей. Возможно, став когда-нибудь известной и богатой, она запустит в Татарстане свой бренд одежды.
  8. На концертах, проходящих в разных городах и поселках, восходящей звезде татарской эстрады вручают не только цветы, но и разные сладости.

image

В последнее время множество людей интересуются биографией Ализе и причиной смерти певицы, о которой все меломаны говорят с некоторым шоком и изумлением. Что же случилось на самом деле? Следует подробнее разобраться в том, от чего же, по сообщениям прессы, умерла эта красивая и талантливая женщина и что она собой представляет.

Рождение звезды

Для начала стоит ознакомиться с биографией Alizee, а дату смерти, если таковая имеется, мы выясним позже. И начать следует с даты ее рождения. А появилась на свет малышка 21 августа 1984 года в роддоме города Аяччо, расположенном на острове Корсика. Родители ее были людьми совершенно обычными и к шоу-бизнесу не имели никакого отношения. Папа работал системным администратором и постоянно был погружен в работу с техникой, а мама владела небольшой компанией с парой-тройкой подчиненных. Жили они небогато, но и проблем с деньгами у родителей Ализе Жакоте никаких не было. Поэтому с рождения малышка получала все, о чем могли только мечтать многие девочки, живущие на этом острове, тем более что мама с папой просто души в ней не чаяли.

image

Детские годы чудесные

Биография Ализе (дата смерти особенно интересует ее поклонников) очень интересна. Многим наверняка будет интересно узнать, что в детстве девочка даже не думала становиться певицей, хотя все-таки хотела стать звездой. Правда, мечтала она танцевать. А раз дочка этого захотела, то родители тут же отдали ее в танцевальную студию. И вот там малышка в полную меру смогла себя раскрыть с самой наилучшей стороны. Танцевала она очень красиво, работала усердно, так что вскоре стала одной из лучших в группе и начала получать сольные проекты на всяческих городских мероприятиях.

Но, помимо овладения танцевальными навыками, будущая певица еще очень любила рисовать и делала это просто превосходно. Доказательством может служить тот факт, что в 11 лет Ализе узнала о конкурсе на создание логотипа для авиакомпании и отправила на него свою работу, которая была признана лучшей. Так что рисунок девочки перенесли на самолет, а победительницу ждала заслуженная награда — малышка с родителями отправилась на Мальдивы на недельный отдых.

Начало певческой карьеры

Когда люди начинают интересоваться биографией Ализе Жакоте, о смерти которой недавно трубили все СМИ, они обнаруживают, что ее карьерный взлет был весьма впечатляющим и интригующим. Дебют девушки на сцене состоялся в 15 лет, когда она выступила на музыкальном конкурсе «Начинающая звезда». Конечно, она и до этого выступала на сцене со своим танцевальным коллективом, но в этот раз зрителей было во много раз больше, а сама Ализе не танцевала, а пела красивейшую и очень сложную песню Ma Prière.

image

Исполнила девочка это произведение столь талантливо, что выиграла конкурс и была отмечена самой Милен Фармер, которая и стала впоследствии ее продюсером.

Первые диски

Отдельно стоит упомянуть о творческой биографии Ализе (причина смерти талантливой певицы различными источниками указывалась по-разному). Первым шагом в ее карьерной лестнице стало участие в творческом проекте Милен Фармер, под руководством которой девушка через 6 месяцев после участия в конкурсе выпустила песню под названием Moi… Lolita.

А вскоре после этого она выдала на гора свой первый диск Gourmandises, который был тепло принят меломанами всего мира. Затем девушка начала давать свои первые концерты, исколесила всю Европу, где ее горячо приветствовали и рукоплескали ей. И как только турне закончилось, Ализе Жакоте тут же стала работать над следующим диском. Так, вышла пластинка Mes Courants Electriques, которая хоть и не была столь успешной, как предыдущая, но тоже нашла своего слушателя. Видимо, это и послужило причиной тому, что после выпуска второго диска певица перестала сотрудничать с Милен Фармер и пошла своей дорогой.

Творческий путь певицы

Веселыми и яркими были эти годы в жизни Ализе. Биография (причину смерти певицы указывали с каждым разом все более жуткой) девушки омрачилась такой скорбной информацией. Когда Ализе Жакоте «вышла в свободное плавание», она занялась поиском самой себя. Именно поэтому исполнительница стала пытаться петь самые разные произведения в самых разных жанрах, пытаясь определить для себя, кто она и что должна делать.

image

Она пела каверы на песни Мадонны, пыталась исполнять то лирику, то песни, полные драйва, металась от баллад до роковых произведений, и каждый раз выкладывалась на полную катушку. Из этих метаний и был собран третий ее альбом — Psychédélices, который Ализе выпустила в 2007 году. На родине певицы он, к сожалению, провалился, но зато получил очень теплый прием в Америке и Мексике. Далее она выпустила замечательную пластинку Tout Alizee, пятый диск она назвала очень оригинально и символично «5», а последним ее синглом стал Blonde, выпущенный в 2014 году.

Награды артистки

Немаловажное значение в творческой биографии Alizee (дата смерти и причина оной не имеют к ней никакого отношения) сыграло мгновенное покорение певицей мировой сцены. Уже с первого диска артистка стала завоевывать мир. Как только он был выпущен, песни Ализе стали крутить в Канаде, Японии, Германии, России и множестве других стран. Меломаны постоянно заказывали эти произведения на радио и покупали пластинку на память, так что через три месяца после ее выпуска она стала платиновой. А через время она получила первую музыкальную награду от французского канала «М6» в номинации «Открытие года». За второй диск она получила вторую награду от радиостанции NRJ, а через год победила в конкурсе World Music Award, проводимом в Монте-Карло в номинации «Лучшая исполнительница», так как ее пластинки достигли рекордных продаж не только во Франции, но и во всем мире.

image

В 2003 году Ализе участвовала в церемонии Eurobest–2003, где исполнила свой лучший хит «Я Лолита», а с 2004 года стала постоянно ездить в турне и участвовать в многочисленных телешоу и благотворительных мероприятиях. Но, к сожалению, это продлилось до 2013 года, с которого начался постоянный спад популярности артистки.

Личная жизнь

Некоторые поклонники предположили, что причина смерти Ализе, биографию которой мы рассматриваем, кроется в том, что певица была очень несчастна в любви. Однако это совсем не так. В 2003 году она познакомилась с выдающимся дизайнером одежды Джереми Шатленом и сразу же закрутила с ним бурный роман. Их страсть была столь пылкой, а чувства такими горячими, что менее чем через год пара поженилась и обвенчалась в Лас-Вегасе. Вскоре у них родилась дочка, которую Ализе с Джереми назвали Анни Ли, так что новоиспеченная семья приобрела себе дом в Париже и, казалось, была совершенно счастлива. Но это была лишь видимость, так как вскоре пара рассталась, и этот разрыв был действительно очень тяжелым для артистки. Однако боль разлуки не стала причиной смерти девушки, ведь ей нужно было жить ради дочки.

image

И через некоторое время у Ализе Жакоте все наладилось: на проекте «Танцы со звездами» она выступала с танцором Грегуаром Лионне и за время выступлений и репетиций столь сблизилась с ним, что после завершения шоу пара поженилась. Они стали жить вместе и чувствовали себя совершенно счастливыми.

Причина смерти Ализе

Биографию певицы мы рассмотрели, теперь, когда мы знаем почти все о жизни артистки, давайте разберемся в вопросе ее смерти. На самом деле обсуждать тут особо и нечего, потому что девушка не умерла, а живет себе и здравствует со своей семьей. Причиной же того, что повсюду ходят слухи о смерти Ализе Жакоте, кроются в обычной журналисткой утке. В одной газете писали о ее самоубийстве, в другом — о гибели от наркотиков, в третьей — об аварии в автомобиле, в четвертой придумывали еще какие-то несуразные версии смерти певицы. И все это только потому, что исполнительница после провала ее последнего альбома решила уйти из мира шоу-бизнеса и зажить обычной жизнью. Правда, иногда она все-таки дает небольшие концерты, но это бывает очень редко.

Еще одним поводом для распространения слухов и сплетен о смерти Ализе могло стать сообщение западных СМИ о гибели ее коллеги по цеху нигерийской певицы Зейнаб Нильсен, которая также выступала под именем Alizee. Вот охочие до сенсаций папарацци, не разобравшись досконально в ситуации, и поспешили выпустить информационную утку, а их коллеги подхватили новость и постарались «разукрасить» ее от души.

image

Любопытные факты

Но не стоит зацикливаться на поиске причин и даты смерти Ализе. С биографией у девушки все в порядке — она жива, а неверная информация — прискорбная безалаберность журналистов. Ведь и помимо этого в жизни артистки есть много всего интересного:

  1. Девушка очень любит татуировки, и сейчас у нее на теле их красуется целых 14 штук, причем, по словам девушки, это далеко не предел.
  2. Большинство песен Ализе Жакоте поет на французском языке, однако среди них есть несколько англоязычных произведений и одна песня на испанском языке.
  3. В свое время верхушку японских хит-парадов занимала песня J en ai marre, выпущенная певицей, так что потом ее даже пригласили сняться в японской рекламе печенья.
  4. Чтобы быть всегда в отличной форме, девушка занимается тайским боксом.
  5. Песня Ализе «Я Лолита» является одним из саундтреков к фильму «Хороший год», срежиссированному Ридли Скоттом.
  6. Музыкальная карьера исполнительницы была завершена, после того как она отправилась в турне (после выпуска шестого диска), которое окончилось досрочно из-за низких продаж билетов.

image

Как видите, жизнь певицы очень многогранна, и сейчас девушка существует очень счастливо. Так что остается лишь пожелать ей удачи и надеяться на то, что когда-нибудь она снова решится выйти на большую сцену, чтобы порадовать своих поклонников новыми музыкальными шедеврами.

Оцените статью
Рейтинг автора
4,8
Материал подготовил
Максим Коновалов
Наш эксперт
Написано статей
127
А как считаете Вы?
Напишите в комментариях, что вы думаете – согласны
ли со статьей или есть что добавить?
Добавить комментарий